Como começou a tua história no mundo da fotografia ligada à música eletrónica? 
Foi há 5 anos. Eu trabalhava na noite como fotógrafo e o meu melhor amigo veio à discoteca nessa noite e acabou por me fazer a pergunta: “Vando já que gostas tanto de fotografar, porque não apostas em festivais de música?”. A partir daí comecei a pesquisar sobre alguns trabalhos de alguns fotógrafos profissionais na área dos festivais e com alguns contactos que tinha fui convidado a fazer os meus primeiros festivais. Estava um pouco nervoso no início porque não sabia onde me ia meter! Mas a partir desse momento foi ‘sempre a abrir’. Adoro a fotografia de ambiente festivaleiro, adoro música eletrónica e esses dois temas juntos é perfeito para mim e para o que eu faço!

Que festivais e artistas já fotografaste? 
Portugal: MEO Sudoeste, EDP Beach Party, Melhores do Ano, RFM Somnii, Mega Hits Kings Fest, I’ am Hardwell. Internacionais Inox Park Paris e Elektric Park Festival. Artistas: Dannic, Hardwell, Martin Garrix, Bob Sinclar, Laidback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike, Sebastian Ingrosso, Showtek, DVBBS, Thomas Gold, Lost Frequencies, Alesso, Pete tha Zouk, Kura, Nervo, Don Diablo, Bassjackers ,Tujamo, entre outros.

Que história caricata podes contar sobre um dos teus trabalhos?
Tenho várias, mas uma que recordo mais foi quando estava a fotografar as NERVO em Paris e no momento em que ia a sair do palco, acabei por cair de cu no chão! No momento senti-me um pouco envergonhado porque tinha todas as pessoas a olhar para mim e porque foi o primeiro festival que fiz internacionalmente. Como devem calcular, as pessoas começaram-se a rir e eu com a minha calma toda disse-lhes que era uma coisa normal quando se ama o que se faz! 

Que artista gostaste mais de fotografar? 
Kura foi sem dúvida um dos que mais gostei de trabalhar. Para além de humilde, foi das pessoas que mais apostou em mim e que me deu força para continuar a fazer mais e mais neste ramo! 

 

Que material fotográfico aconselhas para um jovem fotógrafo que queira seguir os teus passos? E algumas dicas?
De material fotográfico aconselho para os iniciantes desta modalidade, a Canon 550D ou Canon 700D. Para iniciar é perfeita para praticar. 
Pesquisando, inovando e tendo sempre uma open mind, isso é a melhor dica que podem ter. Não se deixem intimidar por ninguém, sejam simples, humildes, idealizem, concretizem e principalmente sejam unidos.

Quais os eventos e artistas que mais gostarias de fotografar?
Ultra Music Festival e Tomorrowland.

 

 

Tudo começou pelo gosto pela fotografia desde pequeno. Sempre gostei de tirar fotos e de mexer nas máquinas. No ano de 2015 comprei a minha primeira máquina fotográfica. Saia à rua de ia aprendendo pela tentativa erro até que um dia comecei a publicar as fotos e tive uma pessoa que em brincadeira disse que me dava umas aulas. Eu pensei: “Porque não?!”. Afinal estávamos a falar de Hugo Pereira, conhecido como Krash, para mim o melhor fotógrafo de música eletrónica em Portugal. Visto sermos da mesma cidade, um dia combinámos e ele ensinou-me umas coisas, o básico dos básicos e a melhor dica que podia ter tido foi: “Sai à rua e dispara”. Já éramos amigos de outros tempos, mas por causa da fotografia começou-se a desenvolver uma grande amizade. O Krash começou a levar-me a concertos e a emprestar-me material dele para eu ir aprendendo. O primeiro passo foi um concerto de Hills Have Eyes no Hard Club no Porto.  Depois disto, a minha primeira ligação realmente forte à música eletrónica foi quando fotografei Ninja Kore na Semana Académica de Viseu em 2016. Foi a primeira vez que fotografei uma atuação do início ao fim, com o meu próprio material apenas, e contei com o apoio de outro dos que é para mim um grande fotógrafo ligado à música eletrónica: Miguel Machado, conhecido como Mike The Axe. Todo este gosto pela música eletrónica, por festivais, artistas e momentos, foi me passado por estes dois senhores, que foram e ainda são para mim, sem dúvida, grandes professores na arte de fotografar. Mas se tiver de dizer quem me trouxe para este mundo foi sem dúvida o Krash. Foi quem me passou o gosto por este ambiente, quem sempre me apoiou e apostou em mim como pessoa e fotógrafo desde o início.

 

A nível internacional de festivais, apenas fotografei no Festival Village, mas está certamente nos meus objetivos para um futuro próximo ir a festivais internacionais. Já em território nacional, no último ano e meio já conto com festivais como a EDP Beach Party, RFM SOMNII, Leiria Dancefloor, Melhores Do Ano, TOP FM, Festival do Secundário e mais alguns. Já fotografei artistas como Jay Hardway (o meu primeiro artista internacional), Kura, Tom Swoon, Julian Jordan, Juicy M, Club Banditz, Yves V, KEVU, HeadHunterz, NERVO, Armin Van Buuren, Timmy Trumpet, BlasterJaxx, Kryder, Hardwell, Tantrum Desire, Ninja Kore, Francisco Cunha, ChristianF, Laidback Luke e a lista continua... Todos estes trabalhos foram realizados a pedido de artistas ou através de publicações.

 

A história é muito breve, mas até hoje nada como durante uma atuação em que estou a fotografar um colega artista e este se lembra de pegar na escova de dentes e fazer a sua higiene oral a meio da atuação.

 

É muito difícil escolher. Até hoje nunca desgostei de fotografar nenhum artista ou festival, porque quando estamos a fotografar não é apenas o artista, mas toda a produção, ambiente, espírito e público envolvente num espetáculo. Tudo o que está por detrás de uma foto é um universo de pequenos detalhes, desde aquilo que o fotógrafo controla àquilo que é completamente imprevisível e fora do controlo do mesmo. No entanto se tiver mesmo de escolher, até hoje os artistas que mais gostei de fotografar foram os Ninja Kore, Kura e Blasterjaxx, não só por serem grandes artistas, mas por toda a energia, boa disposição e atitude quem os mesmos têm em palco e fora dele.

 

Para qualquer um que queira entrar neste mundo, o primeiro passo é a primeira máquina (ou até mesmo um smartphone), desde que tenha algo com que fotografar. Tudo começa por ai e paixão e gosto pela fotografia é outra das primeiras coisas a ter. Claro que nem sempre qualquer máquina serve para o propósito, mas sem saber o que fazer nenhuma máquina serve, ou seja, tentativa erro é a melhor maneira de aprender. Com o budget que tiverem optem por aquilo que mais chamar à atenção, e a partir daí, se realmente tiverem dispostos a investir e queiram seguir para um próximo nível vejam as melhores opções conforme o que procuram fazer.

 

Não há nenhum evento nem nenhum artista que não gostasse de fotografar, no entanto, festivais como Defqon1, Tomorowland, Ultra Music Festival, Amsterdam Music Festival, Festival Forte e Boom Festival são os que mais gostaria de fotografar num futuro breve. Já artistas, também não há nenhum que não gostasse de fotografar, mas alguns como Brennan Hear, Zedd, Marshmello, Martin Garrix, The Chainsmokers, Afrojack e Steve Aoki são dos que mais curiosidade tenho de fotografar.

 

A edição de imagem é toda da minha autoria. Quando sou chamado é pelo meu trabalho e não por algo que não me demonstro a ter ou fazer. No entanto, não posso dizer que é criatividade 100% minha, visto que desde o início aprendi muito a trabalhar e a observar com o Krash. Tenho muito por base aquilo que me foi transmitido pelo meu “mestre”.

 

Sim sem dúvida que já, não sei precisar qual, mas acho que todos acabam sempre por ter o seu grau de dificuldade, seja pela falta daquela lente que até dava jeito, ou por vezes pela falta de luz que muita das vezes fazia falta em alguns casos.

 

Não posso dizer que tenho uma foto favorita, tenho várias, desde a mais recente no Festival Village 2018 na atuação de Vini Vici, a uma outra na atuação de Kura no RFM SOMNII de 2017.

 

Para um artista tiro muitas fotos. Tenho sempre receio de falhar algum momento ou que a foto não esteja suficientemente boa, então estico sempre um bocadinho no número de fotos que tiro. Ando em média por volta das mil fotos.

 

 

Este será possivelmente o texto profissional mais difícil que tive de escrever ao longo de toda a minha carreira e vida pessoal, pelo qual peço desde já desculpa ao leitor por qualquer susceptibilidade, qualquer falta de acentuação no assunto inadequada, ou a própria inadequação como pensaria acertada numa temática tão delicada.
 
Nuno Ribeiro... Ainda na geração de 90 iniciou a sua carreira na revista Inédita como fotógrafo, revolucionária para época, e abraça num desconhecido, a convite de Miguel Barreto um projecto bem-sucedido onde mais tarde se transforma na extinta e bem sucedida Portugal |Night; acompanhou o crescimento do editorial, aprendeu, cresceu e foi fiel até ao seu término, dando lugar a residência em algumas discotecas de referência nacionais. 
Foram aproximadamente 20 anos de click’s de Norte a Sul do país, arrisco-me inclusive a dizer que não haverá neste pequeno pedaço de terra a que chamamos Portugal, alguém deste meio que não conhecesse o Nuno. 
Nuno, a “cobra zarolha”, pseudónimo, ou alter-ego, conhecido dos amigos, era alguém único como ser humano; amigo, fiel, humilde, e com uma energia interior inexplicável para qualquer um que não tenha tido o privilegio de o conhecer. 
Conseguiu acompanhar duas décadas de noite em Portugal, acompanhou o que apelidamos de “velha guarda”, e a nova geração de profissionais neste nicho de mercado, passou pelos tempos de ouro, pela derrocada, e o levantar (presente). 
Acompanhou artistas e figuras publicas em centenas de noites ou eventos, muitos deles privados, conhecido entre estes pelo seu profissionalismo, mas acima de tudo confiança; vocês imaginem o que serão duas décadas de fotografia ao lado destas pessoas a deixarem-se fotografar sem hesitar onde seria o destino daquele click. Sim! O Nuno era conhecido por deixar toda e qualquer pessoa à vontade com o destino da sua imagem na fotografia que tirava, poderia ter usado para seu usufruto ou qualquer outro destino maligno, só que não, guardou segredos, histórias e imagens que leva consigo onde quer que esteja, para sempre guardados.

Natural de Lamego mas com as suas raízes bem assentes em Lisboa e onde sempre “cavou mais terra”, é errado dizer que foi na capital que exerceu o foco da sua actividade. De Norte a Sul do país, haverá poucos dedos para contar de bares e discotecas onde o Nuno não terá passado. 
A sua energia e alegria eram contagiantes, era impossível não estar “bem” a seu lado, bom-vivam, bom amigo, mas acima de tudo, único; um sorriso escondido mas sempre guardado para os mais próximos, e muitas gargalhadas na sua presença.

 

Tudo isto... Tudo tanto... Eras tanto... e apanhas-nos assim de surpresa... 
Foi em paz; apesar de todo o sofrimento, que o trocaria por o ter agora a meu lado, mas não posso, o Nuno foi de forma tranquila e merecedora do ser humano magnífico que era. 
O Nuno foi muito, muito mais que um profissional do meio... Chegou o dia da despedida; entre lágrimas e histórias suas para contar entre os presentes, todos o recordam com alegria e carinho, fico feliz por o ver tão acarinhado entre tantos, fico grato por ver como tantos dos nomes de referência na noite em Portugal perderam um bocadinho, umas horas, ou um dia da sua vida para se virem despedir. Artistas, seguranças, gerentes e proprietários de espaços, amigos, colegas e familiares, foram centenas os que se designaram a vir dar um ultimo adeus. Mereceste! 

"Não sabia que o meu filho tinha tantos amigos" - proferido pelo seu pai com orgulho, que não tinha ideia do quão grande era o Nuno. 
Não foste um fotógrafo, não foste um amigo, não foste um colega, foste um ícone na noite de Portugal. 
Obrigado por teres passado na minha vida! 
Descansa em paz meu irmão!

 

Por vezes a criatividade e as ideias escasseiam - e é exactamente isso que este Tumblr mostra: as mais hilariantes poses fotográficas que um artista pode fazer. O 'Posing DJs' está a tornar-se viral nas redes sociais e a fazer um tremendo sucesso. Quem sabe, não vá inspirar uns quantos books fotográficos que alguns DJs pretendam produzir.

 

Com ou sem efeitos, incluindo adereços imagináveis, há fototografias para todos os gostos. 

Este blogue "sensação" dá para soltar umas valentes gargalhadas, não colocando - como é óbvio - em causa a qualidade dos artistas que lá aparecem.

 

Confere todas as fotografias e escolhe a tua preferida. Clica aqui.

 

 

Como começou a tua aventura no mundo da fotografia? E como ficou ligada à música eletrónica?
Sempre tive o “bichinho” pela fotografia. Desde muito novo que pegava em máquinas de amigos e ia fotografar. Na altura, nunca tinha pensado em seguir carreira na área da fotografia mas alguns anos depois, quando estava a tirar um curso de Multimédia e tive um módulo de fotografia, foi aí que tive um click na minha cabeça e disse a mim mesmo: "É isto! É isto que eu quero!” Um ano depois, em 2013, comprei a minha primeira máquina e desde então nunca mais parei de fotografar. Entre pessoas, paisagens, casamentos, festas corporativas, festivais, viagens de finalistas e fotografia de produto, já fiz de tudo um pouco. A minha entrada na música eletrónica foi num festival na minha cidade, o One Fest em Vendas Novas, onde fotografei Diego Miranda, Joey Dale, Karetus, Zinko, entre outros artistas.

Que artistas e festivais já tiveste a oportunidade de fotografar? Com qual ou quais gostaste mais de trabalhar?
Palmesus, MEO Sudoeste, Rebel Village, Revenge of the 90's e Freedom Festival, são alguns dos eventos onde já passei. Já tive oportunidade de fotografar Marshmello, Tiësto, The Chainsmokers, Macklemore, Alan Walker, Zinko, Ninja Kore, Karetus, Vini Vici, DJ Ride, Van Breda, Nokin, entre muitos outros.

E com quais gostarias de vir a trabalhar?
Adorava poder um dia fotografar um espetáculo do Drake, Martin Garrix ou Hardwell. Acho fascinante o nível de produção que está envolvido nas apresentações a solo deles.

Na edição de imagens, a criatividade é totalmente da tua autoria ou segues instruções dos clientes?
Posso-me orgulhar de dizer que todas as minhas edições são da minha autoria. Todos os meus clientes até hoje sempre me deram a maior liberdade na edição das fotografias.

És o fotógrafo oficial do Zinko. Conta-nos como tudo começou e como está a ser a experiência.
Já trabalho com o Zinko há 5 anos. Não me lembro ao certo como tudo começou, mas foi das poucas pessoas que acreditou em mim no início e desde então já viajámos de norte a sul do país, incluindo os Açores. Tem sido uma experiência fantástica poder trabalhar com ele e ver evolução a cada dia que passa.

 

 

Se gostas de fotografia, concertos e festivais, este workshop é para ti. A Associação Portuguesa de Festivais de Música (APORFEST) associou-se ao Movimento de Expressão Fotográfica e criaram a primeira edição do Workshop de Fotografia em Festivais de Música, com o apoio da promotora Uguru.

• Temperatura de cor;
• O momento certo;
• A relação com os músicos e com o palco;
• Sensibilidades, relação com a luz existente;
• Grão e ruído;
• Profundidades de campo e foco selectivo;
• Composição de fotografia de espectáculo;
• Distâncias focais, luminosidade das objectivas (efeitos e características);
• Direito à imagem;
• Tratamento digital de imagens em programa de edição;
• Uso do Flash e iluminação;
• Fotografia de reportagem.

O NoSoloÁgua de Portimão, foi esta tarde praticamente destruído pelo mau tempo que se está a sentir em praticamente todo o país.

A forte ondulação juntamente com a maré cheia arrasou por completo com as estruturas daquele espaço, incluindo o restaurante, como é possível observar nas fotografias a que o Portal 100% DJ teve acesso.

Segundo Matthias Janvier, proprietário do espaço, em entrevista à SIC Notícias, "as ondas entravam e tudo o que havia à frente levavam, porque a força é enorme". O valor dos estragos ainda não foi contabilizado, mas prevê-se que seja de milhares de euros, uma vez que "tudo o que é mobília e material de cozinha" foi destruído.

O NoSoloÁgua de Portimão é um dos espaços de eleição do verão algarvio, tendo já recebido grandes nomes como Blasterjaxx, Diego Miranda, Djeff Afrozilla, Danny Avila, Club Banditz, a festa anual de Pete Tha Zouk e a primeira edição europeia do The BPM Festival, realizada no ano passado.

A gerência do NoSoloÁgua estava atualmente a preparar a próxima temporada de verão.