sexta, 16 fevereiro 2018 00:16
Vando Camarinha: olhar a música eletrónica através de uma lente
Vando Camarinha tem 28 anos e depois de conquistar o território nacional, começa agora a dar cartas no mundo da música eletrónica a nível internacional, através de imagens capturadas por si, no momento certo. Natural do Porto e formou-se em Multimédia pelo Instituto Superior da Maia, unindo assim várias das suas paixões: design gráfico, vídeo e fotografia. Fica a conhecer melhor a sua personalidade e trabalho através da entrevista que lhe fizemos.
Como começou a tua história no mundo da fotografia ligada à música eletrónica?
Foi há 5 anos. Eu trabalhava na noite como fotógrafo e o meu melhor amigo veio à discoteca nessa noite e acabou por me fazer a pergunta: “Vando já que gostas tanto de fotografar, porque não apostas em festivais de música?”. A partir daí comecei a pesquisar sobre alguns trabalhos de alguns fotógrafos profissionais na área dos festivais e com alguns contactos que tinha fui convidado a fazer os meus primeiros festivais. Estava um pouco nervoso no início porque não sabia onde me ia meter! Mas a partir desse momento foi ‘sempre a abrir’. Adoro a fotografia de ambiente festivaleiro, adoro música eletrónica e esses dois temas juntos é perfeito para mim e para o que eu faço!
Que festivais e artistas já fotografaste?
Portugal: MEO Sudoeste, EDP Beach Party, Melhores do Ano, RFM Somnii, Mega Hits Kings Fest, I’ am Hardwell. Internacionais Inox Park Paris e Elektric Park Festival. Artistas: Dannic, Hardwell, Martin Garrix, Bob Sinclar, Laidback Luke, Dimitri Vegas & Like Mike, Sebastian Ingrosso, Showtek, DVBBS, Thomas Gold, Lost Frequencies, Alesso, Pete tha Zouk, Kura, Nervo, Don Diablo, Bassjackers ,Tujamo, entre outros.
Que história caricata podes contar sobre um dos teus trabalhos?
Tenho várias, mas uma que recordo mais foi quando estava a fotografar as NERVO em Paris e no momento em que ia a sair do palco, acabei por cair de cu no chão! No momento senti-me um pouco envergonhado porque tinha todas as pessoas a olhar para mim e porque foi o primeiro festival que fiz internacionalmente. Como devem calcular, as pessoas começaram-se a rir e eu com a minha calma toda disse-lhes que era uma coisa normal quando se ama o que se faz!
Que artista gostaste mais de fotografar?
Kura foi sem dúvida um dos que mais gostei de trabalhar. Para além de humilde, foi das pessoas que mais apostou em mim e que me deu força para continuar a fazer mais e mais neste ramo!
Que material fotográfico aconselhas para um jovem fotógrafo que queira seguir os teus passos? E algumas dicas?
De material fotográfico aconselho para os iniciantes desta modalidade, a Canon 550D ou Canon 700D. Para iniciar é perfeita para praticar.
Pesquisando, inovando e tendo sempre uma open mind, isso é a melhor dica que podem ter. Não se deixem intimidar por ninguém, sejam simples, humildes, idealizem, concretizem e principalmente sejam unidos.
De material fotográfico aconselho para os iniciantes desta modalidade, a Canon 550D ou Canon 700D. Para iniciar é perfeita para praticar.
Pesquisando, inovando e tendo sempre uma open mind, isso é a melhor dica que podem ter. Não se deixem intimidar por ninguém, sejam simples, humildes, idealizem, concretizem e principalmente sejam unidos.
Quais os eventos e artistas que mais gostarias de fotografar?
Ultra Music Festival e Tomorrowland.
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Entrevistas
quinta, 20 julho 2017 23:44
"Live today, love tomorrow, unite forever." Festivaleiros portugueses presentes no Tomorrowland
Uma das épocas mais esperadas do ano chegou. O festival Tomorrowland, que acontece nos dois próximos fins-de-semana, está de volta a Boom, na Bélgica, com um cartaz de luxo direcionado para os amantes da música eletrónica em todas as suas vertentes. Como já é habitual, são vários os festivaleiros portugueses que partem em direção ao evento, com o objetivo de viver os melhores dias das suas vidas repletos de música, amor e união. O Portal 100% DJ falou mais uma vez em exclusivo com três portugueses que neste momento já estão no Tomorrowland.
“O Tomorrowland é um lugar mágico”
Dylan Silva, de 23 anos, parte de Paris em direção ao festival belga pela terceira vez. “O Tomorrowland é um lugar mágico. A primeira vez que lá vamos é o realizar de um sonho e nas vezes seguintes torna-se na nossa casa”, referiu o português em exclusivo ao Portal 100% DJ.Coone, Alesso, Martin Garrix e Armin van Buuren são os artistas que não quer perder no festival. Em relação à segurança do evento, considera que “não devemos pensar nisso e sim aproveitar ao máximo esses dias”, uma vez que já conhece o Tomorrowland e o seu ambiente.
Quando questionado se Portugal merecia um festival como o Tomorrowland, a resposta de Dylan foi afirmativa, apesar de ser “impossível” e do nosso país não ter “organização para tanto”.
“Mística e envolvência do festival”
Pela primeira vez no Tomorrowland, Daniel Dias foi atraído pela “mística e envolvência do festival em conjunto com os artistas que irão atuar”, afirmou o português de 24 anos, residente em São João da Talha.
Durante o evento promete não perder um segundo dos sets de Carl Cox, Solomun e Dimitri Vegas & Like Mike e refere ainda que não se irá sentir inseguro num dos maiores festivais de música eletrónica a nível mundial, apesar dos alertas de terrorismo.
Se o Tomorrowland viesse para Portugal, Daniel considera ainda que “não seria a mesma coisa” e que “não faz falta um evento destes” no nosso país.
“Sempre foi um sonho a concretizar”
Joana Lima, de Lisboa e com 26 anos, vai pela primeira vez ao festival de Boom. “O Tomorrowland sempre foi um sonho a concretizar. Sou fã de música eletrónica e todo o ambiente e pormenores do festival sempre me fascinaram”, referiu a festivaleira.
Armin van Buuren, KSHMR, Martin Garrix e Dimitri Vegas & Like Mike são os seus artistas de eleição, considerando-se fã e que não irá perder durante o evento. Quando questionada sobre a falta de um festival do mesmo género em Portugal, Joana considera que seria “incrível”, apesar de já existirem eventos do mesmo género “mas nenhum que se aproxime da qualidade do Tomorrowland”.
Em relação às ameaças terroristas que o mundo tem vindo a sofrer, Joana afirma que “é impossível não sentir alguma insegurança, mas a verdade é que o risco está em todo o lado. Prefiro não pensar nisso e simplesmente disfrutar daquele que será, provavelmente, uma das melhores experiências que irei ter na vida, num festival que apela ao amor e à união: ‘Live today, love tomorrow, unite forever”, concluiu.
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Tomorrowland
segunda, 18 setembro 2017 15:55
Elektric Park Festival encerra verão francês
O evento Elektric Park Festival, que decorreu no passado dia 9 de setembro, é desconhecido por muitos, mas é um caso de sucesso em França. Apesar de já ser realizado desde 2003 com outro nome, este ano superou todas as expectativas e promete mais novidades para o próximo ano.
Antes era chamado de Inox Park Festival e foi criado pelos proprietários da discoteca La Dune. Foi realizado primeiramente em Toulouse, mas espalhou-se por várias cidades francesas e contou com atuações de Bob Sinclar, Eric Pridz ou Martin Solveig.
Sete edições depois, nasceu este ano o Elektric Park Festival em Chatou, com um cenário maravilhoso e 13 horas seguidas de música eletrónica. Foram mais de 50 artistas espalhados por 5 palcos diferentes, como foi o caso de Bob Sinclar, Bassjackers, Laidback Luke, Lost Frequencies, Joachim Garraud e alguns talentos franceses como Ofenbach e Damien-n-drix.
Em cada atuação foram utilizados grandes efeitos especiais tais como pós de cores, CO2 e fogo que levaram à loucura as 11 mil pessoas presentes. Em todo o recinto, cada palco recebeu um estilo de música eletrónica diferente, desde Techno, Progressive a Trance.
Além da vertente musical, o evento conta ainda com carrosséis, uma piscina e um ambiente divertido e descontraído com muitos festivaleiros, incluindo portugueses, vestidos a rigor das mais variadas personagens.
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Reportagens
sexta, 18 outubro 2013 13:12
New York Times rendido à noite de Lisboa
O Hot Clube de Portugal, o B.Leza, o Vinyl e o Can The Can foram os espaços eleitos por uma reportagem do New York Times para falar sobre a música que se ouve em Lisboa. O jornal diz que nos últimos dois anos surgiram "spots inovadores" para ouvir música na capital.
Uma volta pelos espaços noturnos da cidade mostra que há música de todos os estilos de várias partes do globo, desde o indie jazz até às experiências eletrónicas. O texto começa com uma descrição da recuperação do Hot Club, que sofreu um incêndio em 2009, tendo sido depois recuperado com o apoio de dinheiros públicos.
"Muita gente pensa que Lisboa é só fado mas há muita mais para ouvir", diz Luís Rodrigues, editor de música da Time Out e que é citado no artigo. O roteiro do jornal começa no Hot Club e acaba no B.Leza, passando pelo Vinyl e o Can the Can. O artigo foi publicado na quarta-feira.
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Nightlife
segunda, 12 março 2018 21:37
DJ Snake inspira jovens na sua terra natal com espetáculo único
A noite de 24 de fevereiro foi um marco para os franceses. DJ Snake atuou em casa - no Accorhotels Arena -, mostrando que o seu país poderá ser um exemplo para os jovens, encorajando-os e dizendo que os mesmos são os que vão mudar o país. No recinto estavam presentes 20 mil pessoas.
Após duas incríveis actuações de Point Point e Malaa, William Grigahcine, conhecido no mundo artístico como Snake, entrou em palco e rapidamente colocou o público em euforia: "esta noite estamos em casa e eu estou com o meu povo"!
Nos últimos tempos, o DJ francês tem apostado bastante na sua carreira e não se esquece de convidar alguns amigos para actuar em palco. Depois da sua última actuação no Zenith Paris a ansiedade e determinação do DJ francês estavam no auge e voltou para fazer tremer a AccorHotels, num cenário repleto de efeitos de luz, vídeo e efeitos especiais.
A sala inteira cantou juntamente com o DJ o hino francês, como se fosse uma só voz e desafiou ainda o público a realizar um "moche" com a música "In The Pit" de Lil Jon.
Pouco passava das onze da noite, hora de terminar o concerto e surpreendendo tudo e todos, Snake comunicou uma decisão importante: "Meu povo, os organizadores e o pessoal que trabalha na arena acabam de me dizer que terei que terminar o concerto agora, porque a polícia estava a mandar parar com a música e que poderiam levar com uma multa senão terminar agora. Mas que se lixe! Nós pagamos a multa e continuamos!". O anfitrião não voltou a trás na decisão. E continuou com a festa, recorrendo aos seus clássicos "Let Me Love You" e à sua nova música, lançada um dia antes do concerto, "Magenta Riddim" e ainda a duas faixas exclusivas. O artista provou que definitivamente Paris é a cidade que ama, que o viu crescer e que não vai esquecer este dia memorável.
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Reportagens
domingo, 09 novembro 2014 22:55
Prefácio do APC
Em 2009, a Akai Professional, após ter colaborado com os criadores e designers do Ableton Live, um poderoso software de performance e de produção musical, introduz o APC 40 - Ableton Performance Controller, um potente e inovador controlador midi desktop que revolucionou o design, manipulação, performance e produção deste tipo de equipamentos e com integração em software musical, neste caso o Ableton Live.
Desde então, a Akai Professional tem vindo a desenvolver este formato standard e a destacar-se na tecnologia e design de hardware (controladores midi) com integração em software, mostrando ser indispensável quer para simples amadores (musicos/DJ’s), de estúdio, ou mesmo reconhecidos artistas profissionais.
Desta vez, passados cinco anos esta mesma empresa volta a surpreender com o ressurgimento de novos modelos APC, de porte mais reduzido, (só na dimensão), e design redefinido, elevando mais ainda este tipo de tecnologia e o legado AKAI APC no design, manipulação e performance em hardware e sofware midi.
Formatos APC
O APC existe em 2 formatos distintos, Keyboard (Key 25) e Desktop (Mini ou APC 40 v2).
O APC Mini (Desktop)
O pequeno APC mini (apenas no tamanho) segue as pisadas do seu “pai” APC 40-mk2. Nada frágil, bastante portátil, com um design inovador, versátil, estruturado para aceder às funções essenciais do Ableton Live. Equipado com uma porta Usb, plug-and play, pads, botões e faders que espelham bem o layout do software ou que poderão ser mapeados ao gosto e estilo de produção de cada um. Composto por uma matriz de 64 (8 por 8) pads iluminados sensíveis ao toque, 16 botões iluminados (quase todos com dupla funcionalidade) um botão Shift e 9 faders, permite aceder com simplicidade aos diversos parâmetros do Ableton Live.
Basta pressionar um dos pads da matriz de pads de (8 pistas por 8 cenas). Neste equipamento, cada coluna (vista como pista no Ableton) é composta por 8 slots de clips dispostos na vertical e cada linha (vista como scene no Ableton) por 8 pistas na horizontal. Ao ser pressionado cada pad ilumina segundo um codigo RGB de 3 cores distintas, vermelho, indicando a gravação do clip no slot vazio, verde indicando play do clip no slot ocupado, e âmbar (laranja) para indicar o loading do clip no Ableton Live. Quando não iluminado, este não contém nenhum clip na pista (slot vazio).
Os 9 faders que se encontram abaixo da matriz de 8 por 8 clips, são normalmente utilizados para funções de mistura, alterando o volume de cada pista, incluindo o master volume (último fader da direita) do Ableton Live. Quando associado com o botão Shift, permite activar 4 funcionalidades (Volume/pan/send/macro device) que se encontram descritas abaixo.
APC Key 25 (Keyboard)
O APC Key incorpora as mesmas funções que o seu homónimo Mini, com a adição de um teclado de 25 teclas com sensibilidade de resposta. Vem ainda equipado com 8 pots (possivelmente “retirados” do lpd 8) que magnificam o poder criativo deste, (ex: na manipulação de parâmetros de plug-ins(instr./fx), etc.)
Este distingue-se do Mini apenas na matriz de pads 5x8 (menos 3 linhas de pads que o APC mini), nas funções de transporte (Rec/Play), transposição de 8 notas (Oct +/-), e de sustain da(s) nota(s). Estes botões estão situados à direita do layout do Key 25. Para as restantes funcionalidades o APC Key é semelhante ao Mini.
APC 40 v2 (Desktop)
O APC 40 foi também redesenhado, sendo de porte mais reduzido que o anterior modelo APC 40, layout mais detalhado, robusto, plug-and-play, porta com alimentação por usb, entrada para footswitch, com superior leitura, visibilidade e resposta nos controlos(pots rotativos de 360 graus)/pads retro-iluminados), com novas funcionalidades de DJ, performance e produção, reforçando e mesmo superando as anteriores do seu “irmão mais velho”. Desde o transporte, navegação no projecto, vista detalhada, (vista de clip ou dispositivo(Plug-in(instr./fx)), gravação, mistura, chegando mesmo a poder navegar dentro das racks de dispositivos (device) no Ableton Live.
Equipado com uma matriz de 5 por 8 pads, e 5 botões, de lançamento de clips/scene, com codigo de cores, ambos RGB, podendo ser alterado (apenas no APC 40 v2), conforme o gosto/estilo, ou simplesmente utilizar o código de 3 cores já pré-definido. Os 16 potenciómetros rotativos (pots) iluminados a amarelo e vermelho estão melhorados. Destes 16, o conjunto de 8 pots que está situado na parte superior do APC 40, acima da matriz de pads pode mudar de função, tendo à escolha (pan), volume de efeito individual em cada pista, (send fx), ou mesmo ser mapeado ao gosto do utilizador. A secção de device control está situada à direita do APC (e contém os outros 8 pots rotativos), possibilitando a modificação de parâmetros do(s) dispositivos (plug-in(s)) que estão assignados na pista seleccionada, chegando mesmo ao ponto de poder "bloquear" o APC para um determinado plug-in para apenas modificar os parâmetros deste, mesmo que outro esteja seleccionado em áreas diferentes do Ableton Live.
Para o DJ set e performance, o APC 40 v2 vem ainda equipado com uma secção de crossfade, com resposta rápida e suave, podendo faze-lo entre a pista definida (A/B) ou mesmo desligar este.
Botões dedicados para medição dos tempos/click (metronome)/ tap tempo, correção do tempo (nudge +/-), bem como um pot rotativo para modificação dos bpms do projecto fazem parte do layout do APC 40, bem como um botão Shift dedicado para escolher funções secundárias no mesmo layout. (ex: em conjunto com o botão track select, selecciona-se o tipo de quantização que se pretende realizar no clip seleccionado, do projecto (desde None (sem quant.),/ 8/4/2/1/ até 1/16).
Consulta mais detalhes deste equipamento na Loja Danceplanet.
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Tech
domingo, 12 novembro 2017 21:52
Como configurar 2 CDJs Pioneer para controlar o Traktor
Esta publicação pretende ajudar a configurar dois CDJs Pioneer para controlar o Traktor via HID. Esta configuração é suportada para os seguintes modelos Pioneer:
- CDJ-900
- CDJ-900 Nexus
- CDJ-2000
- CDJ-2000 Nexus
- CDJ-2000 Nexus 2
- XDJ-1000
Antes de iniciares o processo deves ter em atenção:
VERSÃO DO TRAKTOR
Esta ligação só funciona com a versão do TRAKTOR 2.8.0 ou superior. Caso não tenhas podes carregar neste link para atualizar.
FIRMWARE NO CDJ OU XDJ
Certifica que o CDJ ou XDJ tem o firmware mais recente.
DRIVER
Mac - Os CDJs Pioneer são compatíveis e não precisam da instalação de driver.
Windows - Necessita de driver que pode ser descarregado através do site da Pioneer DJ
LIGAÇÃO HID
1) Liga o cabo USB do CDJ/XDJ ao computador
2) Verifica que o modo HID no CDJ/XDJ está em modo “AVANÇADO”. Em versão standard não funciona em pleno. Para alterar deves ir às configurações “UTILITY” no CDJ pressionando e pressiona no botão “MENU” (localizado na extremidade superior do dispositivo).
Em seguida, sai das configurações “UTILITY” pressionando “MENU” novamente. Agora estás pronto para estabelecer a conexão com o TRAKTOR.
3) Pressiona no botão LINK no CDJ
4) Escolhe o modo de controle - MIDI USB
5) No visor vai aparecer o símbolo TRAKTOR que o software foi detetado. Gira com o botão rotativo e escolhe um dos 4 Deck a controlar com o CDJ/XDJ
E… está pronto a funcionar: o CDJ vai controlar o Deck TRAKTOR em modo HID Avançado, incluindo o acesso à escolha das músicas, Hotcues, Loops, Needle Search e muito mais.
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Tech
segunda, 20 janeiro 2014 12:42
SIC faz viagem no tempo com reportagem 'A noite mudou-se'
Em 30 anos, a noite de Lisboa mudou profundamente. Mudaram os locais da moda, mudaram as pessoas que os frequentam e sobretudo os hábitos dos notívagos.
À geração do anos 80, fica colada a marca deixada pela discoteca mais emblemática da época: o Rock Rendez Vous. Lugar de culto, que viu nascer a maioria das bandas de rock nacionais como os Xutos e Pontapés. Na década seguinte, qualquer saída noturna implicava uma incursão inevitável pela Avenida 24 de Julho, onde existia a maior concentração de locais de diversão por quilómetro quadrado.
Das discotecas aos bares da moda, das tendências do passado à afirmação do presente, a rúbrica "Perdidos e Achados" emitida no sábado dia 18, fez uma viagem no tempo pelas ruas de Lisboa quando a noite cai.
Para conferir: "A noite mudou-se".
Jornalista: Isabel Osório
Repórter de Imagem: Nuno Fróis
Edição de Imagem: Ricardo Piano
Produção: Diana Matias, Madalena Durão
Coordenação: Maria João Ruela
Direção: Alcides Vieira
SIC
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Nightlife
quinta, 20 dezembro 2012 00:16
Portugal rende-se à máfia sueca com casa cheia
Podem não ter inventado a pólvora, mas sabem - e bem - como a fazer explodir. A prova disso mesmo, foi o espetáculo que apresentaram terça-feira, dia 18 em Portugal no Pavilhão Atlântico por ocasião do 25º Aniversário da RFM.
16 mil fãs do coletivo de DJs suecos puderam assistir àquele que foi denominado como o "espetáculo do ano". Num rescaldo extremamente positivo, há que destacar toda a produção, por ter trazido a Portugal, a "ONE LAST TOUR", única data em toda a península ibérica.
16 mil fãs do coletivo de DJs suecos puderam assistir àquele que foi denominado como o "espetáculo do ano". Num rescaldo extremamente positivo, há que destacar toda a produção, por ter trazido a Portugal, a "ONE LAST TOUR", única data em toda a península ibérica.
Numa atuação literalmente explosiva de duas horas e meia, Sebastian Ingrosso, Axwell e Steve Angello, mostraram-se fascinados com o nosso país: "Obrigado, Lisboa! Obrigado por esta noite incrível e por nos terem mostrado que Portugal não é só Ronaldo, nem só fado. São vocês! E vocês são incríveis! Hoje, não somos Swedish House Mafia. Com vocês, esta noite, somos 'Portuguese House Mafia'".
"One", "Don't You Worry Child" e "Leave The World Behind" foram alguns dos potentes hit's que não puderam faltaram.
Lasers, Co2, pirotecnia e grandes efeitos na projeção visual ajudaram ao espetáculo que levou à loucura os milhares de fãs.
Destaque para "Save The World" que foi o último tema a passar e rendeu todos os presentes. Uma mistura brilhante e energética que não poderia ter terminado melhor o espetáculo. Os fãs cantavam enquanto iam saindo da maior sala de espectáculos do país, e os mais resistentes ouviam as palavras de agradecimento dos SHM a todos os presentes e por tudo o que lhes proporcionaram.
No ecrã gigante a frase: "You Come, You Raved, We Loved It" fez arrepiar as 16 mil pessoas e serviu na perfeição para uma despedida em grande.
Warm-Up
A abertura foi feita com prata da casa. As portas abriram - mais cedo que o previsto, por motivos de segurança - e os DJs oficiais da RFM - António Mendes e D'Jay Rich - já ofereciam música ao público. Poucas horas depois, subia à cabine um dos mais conceituados produtores nacionais, Kura - o mais recente rosto da Agência WBD – que se empenhou bastante numa performance excepcional.
Pete Tha Zouk tinha uma missão de extrema importância: Ligar o botão da ignição para a explosão acontecer à meia-noite. Sem hipóteses de vacilar, Tha Zouk cumpriu com absoluto sucesso a sua missão, agradando aos milhares presentes, ansiosos pelo grande momento.
Pete Tha Zouk tinha uma missão de extrema importância: Ligar o botão da ignição para a explosão acontecer à meia-noite. Sem hipóteses de vacilar, Tha Zouk cumpriu com absoluto sucesso a sua missão, agradando aos milhares presentes, ansiosos pelo grande momento.
O público
Este foi sem dúvida o espetáculo das várias gerações. Os temas contagiantes do trio sueco, fizeram com que se visse no Pavilhão Atlântico um impressionante misto de idades a divertir-se, esquecendo por momentos os problemas que afrontam a sociedade.
O público saltou, cantou e chorou. Não havia uma única pessoa parada: "Dançar" foi a palavra de ordem.
Na multidão fizeram-se notar vários países presentes: França, Suécia, Espanha, Inglaterra, Polónia, Argentina e Itália.
O público saltou, cantou e chorou. Não havia uma única pessoa parada: "Dançar" foi a palavra de ordem.
Na multidão fizeram-se notar vários países presentes: França, Suécia, Espanha, Inglaterra, Polónia, Argentina e Itália.
VIPs
Para festejar em grande a última atuação dos Swedish House Mafia em terras lusas e os 25 anos da RFM, estiveram presentes inúmeras personalidades como Cláudia Vieira e Pedro Teixeira, Luís Evaristo, Sérgio Delgado e Marco Delgado, Dino Alves, Helga Barroso, Flávia Moreira, António Pereira, Hélder Vilas Boas, Catarina Mira, Liliana Santos, Maya, Patrícia Henrique, Sara Prata, Liliana Aguiar, Diana Monteiro, Chakall, Rodrigo Menezes, Miguel Gameiro, Rita Pereira, Fernando Cunha, Zé Pedro, Vanessa Oliveira, entre outras caras conhecidas que também se juntaram à festa.
Artistas agradeceram aos fãs
Antes, durante e depois, as redes sociais também estiveram bem agitadas com centenas de posts, não só dos fãs, como também dos próprios artistas. Recorrendo ao twitter, no final do espectáculo os principais anfitriões deixaram mensagens de agradecimento aos seus fãs e a Portugal.
We Came. We Raved. We Loved.
Clica aqui para conheceres a história dos Swedish House Mafia.
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Reportagens
quinta, 19 outubro 2017 18:50
Centro i4DJ assina tech reports do Portal 100% DJ
O Portal 100% DJ acaba de celebrar uma parceria com o conhecido Centro i4DJ, que ficará responsável pelas novas tech reports nesta nova plataforma. Os artigos serão publicados quinzenalmente com todas as novidades do mundo da tecnologia relacionada com a música eletrónica.
Este espaço localiza-se em Lisboa e pretende formar todos os interessados em ingressar no mundo da música eletrónica através da formação, prática e utilização imediata de equipamentos, sempre com a monitorização de especialistas da área.
Pioneer, NI, Akai, Arturia e Novation são algumas das marcas com que o Centro i4DJ trabalha, juntamente com uma equipa de profissionais.
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100% DJ
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