O termo “DJ” sempre foi associado à radio até os mesmo começarem a aparecer ao vivo. Em 1943 Jimmy Savile (DJ inglês que começou como “Radio DJ”) lançou a primeira DJ Dance Party tocando discos de Jazz e pode-se dizer que a partir desse momento uma nova era tinha nascido. A famosa Jukebox, tinha outro sentido agora. Já se podia fazer os discos pedidos ao vivo.

 

Em 1969 o DJ americano Francis Grasso (na imagem à esquerda) tornou popular o beatmatching - sincronização dos tempos na transição de músicas. 

 

Após uma moda de música pop como música de clubes e discotecas, em 1975 o DJ de hip-hop Grand Wizard Theodore (imagem à direita) inventou, sem querer, a técnica do scratching - técnica usada para produzir sons com o movimento de um disco de vinil para atrás e para a frente numa turntable. 

 

Pode considerar-se então que o período dos anos 80 foi o que registou a maior evolução de sempre na história do DJing. Em 1981 com o lançamento da MTV e do termo “video-jockey” (VJ), muitos clubes e discotecas viram-se forçadas a seguir o estilo da MTV se desejariam sobreviver. Foi então que em Chicaco, no Wharehouse Club, o DJ recentemente falecido Frankie Knuckles foi pai da música House (o próprio termo surgiu do nome do clube), bem como a criação do termo “Underground”.

 

No início dos anos 90 esteve em êxtase as raves que mudaram completamente a dance scene. Anos mais tarde - concretamente em 1999 - surgiu o Napster, o primeiro peer-to-peer (sistema de partilha de ficheiros), em que durante esse período foi libertada uma licença para o DJing de MP3 e que consistia num processo que os DJs podiam subscrever uma licença que lhes dava direito a usar de forma pública, música armazenada num disco, em vez de carregarem as típicas malas de CDs e Vinis.

 

Com o avanço tecnológico das grandes marcas associadas, tais como, Pioneer, Native Instruments, Relooop, Technics, Vestax, entre outras, dá-se mais um grande passo na EDM. A possibilidade dos leitores utilizarem pen drives permite aos DJs uma escolha já pré-definida para os gigs e pensada para cada atuação. A despreocupação em relação à técnica fica evidente derivado às facilidades que o avanço tecnológico das grandes empresas oferece, nomeadamente, aumento da produtividade no acerto dos BPM's, localização do ponto CUE entre outros. O artista fica focado mais no contato com o público do que propriamente numa postura com técnica. 

 

 

A imagem é um fator que surge com bastante evidencia derivado destes factos, o agradar às massas, ao público geral torna-se uma preocupação maior do que propriamente as técnicas e gostos pessoais, o que não deixa de ser negativo. Porém este avanço e "despreocupação" trás elementos positivos que faz com que haja um avanço nas performances de cada artista, pensando sempre no que se pode aguardar a um público maior do que propriamente um público de clube, aumentado assim a competitividade entre si. Como foi mencionado anteriormente por um dos grandes mentores da EDM, Steve Angello, "o conceito Clube está a cair e pensa mais nas grandes performances" o próprio admite que é o caminho errado a seguir. É com o TOP 100 da DJ Mag que surge o grande benchmarking da EDM. Considerado por muitos apenas um ranking de popularidade e por outros tantos o ranking dos 100 melhores do planeta.

 

Dantes um bom DJ de EDM caraterizava-se pela técnica apresentada e pela carreira feita até ao momento. Hoje em dia é exigido a um DJ, para que tenha sucesso, que seja produtor, DJ e agente - o chamado all-in-one.