“Após 18 anos a trabalhar no espetáculo ao vivo dos Chemical Brothers, finalmente capturámos tudo em filme" diz Adam Smith, realizador do tão esperado filme dos The Chemical Brothers.

A estreia mundial aconteceu no passado dia 1 de Fevereiro e este "Don't Think" é o primeiro filme de concerto com o som Dolby Digital 7:1, misturado pelos próprios Chemical Brothers.
Além desta actuação, que se realizou no festival japonês Fujirock, o filme segue de perto vários membros do público pelo recinto oferecendo assim uma vista diferente desta atuação.

Segundo o realizador Adam Smith, o objectivo deste filme era criar um tipo de filme de concerto diferente para um diferente tipo de espetáculo, passando por capturar toda a experiência e todas as emoções que as projeções visuais, combinadas com a musica, podem gerar na multidão.
"Don't Think" já se encontra á venda no site oficial - www.dontthinkmovie.com - e também em diversas lojas nacionais como é o caso da fnac.

Foi uma das notícias mais tristes do mundo da música eletrónica internacional. O artista sueco Avicii anunciou esta semana através das redes sociais o fim das suas atuações, para se dedicar a outros interesses.

 

No entanto, o DJ e produtor realizou um acordo com a BBC Worldwide para o lançamento de um filme intitulado “Stories”, o mesmo nome do seu último álbum de originais. A longa-metragem, ainda em processo de produção, vai retratar os bastidores da sua carreira.

 

“O Avicii redefiniu as fronteiras da música de dança contemporânea com o seu álbum de estreia. Os seus hits atingiram o ouro e platina em 25 países, mas poucos conhecem o homem que está por detrás da música. Este filme promete oferecer aos fãs e amantes de música uma perspetiva do inacreditável mundo de um grande artista”, referiu Salim Mukaddam, Diretor de Música da BBC Worldwide.

 

O DJ e produtor sueco tem data marcada em Portugal no próximo dia 29 de maio, no Rock in Rio Lisboa.

 

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Depois de aftermovies e documentários, chegou a vez do maior festival do mundo lançar um filme. O Tomorrowland vai estrear no próximo dia 26 de novembro o filme “This Is Was Tomorrow”, na Arena Sportpaleis, na Bélgica.

 

São esperadas mais de 20 mil pessoas na estreia da longa metragem, que promete mostrar os melhores momentos da edição deste ano das diferentes edições do festival e do “People Of Tomorrow”. O cenário do local vai ser diferente, com efeitos especiais e vai contar ainda com a Orquestra Nacional da Bélgica, que este ano também pisou o palco do Tomorrowland.

 

Os bilhetes para a sessão de cinema vão ser colocados à venda no próximo dia 5 de outubro no site oficial do festival, com preços entre os 35 e os 43 euros (mais 5 euros de taxas de serviço).

 

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A longa metragem da Warner Bros já tem data de estreia, dia 28 de agosto, com a realização de Max Joseph, da série Catfish (MTV), que conta ainda com Emily Ratajkowski (do videoclip “Blurred Lines”) e Wes Bentley (do filme “The Hunger Games”).

 

A banda sonora oficial de “We Are Your Friends” ainda não foi divulgada, mas as faixas podem ter a assinatura de grandes produtores internacionais. Para a performance de Zac Efron ser praticamente real, o ator esteve no set de gravações com Alesso, Nicky Romero, Dilon Francis e Classixx, que ofereceram alguns conselhos sobre djing.

 

 

Apesar do filme contar com a participação de Zac Efron, Emily Ratajkowski e de ter como público-alvo os amantes de música eletrónica, a longa-metragem está a ser um fracasso de bilheteira nos Estados Unidos da América. Nos seus primeiros quatro dias de exibição, o filme foi transmitido em 2333 salas e gerou uma receita de 1,8 milhões de dólares, uma média de 773 dólares por sala, sendo considerado um dos piores de sempre da história da sétima arte.

 

Jeff Goldstein, da Warner, já se mostrou desiludido com os resultados, pois “era um projeto pelo qual o Zac Efron se apaixonou e nós acreditámos nele”. Zac interpreta um DJ que está a produzir uma música e pretende alcançar a fama, com a realização a cargo de Max Joseph (“Catfish”). Para ajudar o ator no seu papel de DJ e produtor, Alesso, Nicky Romero, Martin Garrix, Classixx e Dillon Francis deram alguns conselhos sobre djing e estiveram presentes nas gravações.

 

A banda sonora original do filme já está à venda e conta com temas de Deorro, Justice, Carnage e muitos outros.

 

O filme está em exibição em Portugal nos cinemas NOS e está neste momento colocado na posição número sete dos mais vistos a nível nacional, através de longas metragens como “O Pátio das Cantigas”, “Mínimos” e “Hitman”.

 

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O impacto da música eletrónica a nível mundial está a aumentar a cada dia que passa. Depois do polémico filme “We Are Your Friends”, o cenário da música de dança pode vir a ser retratado na televisão, com a ajuda de Steve Angello.

 

Segundo a Deadline, o canal norte-americano The CW e a CBS TV Studios estão a preparar uma série de drama, com o tema da música eletrónica e o nome de “The Drop”. A direção da mesma ficará a cargo de R. J. Cutler (“Nashville”), Steve Angello (Swedish House Mafia) como produtor executivo musical e os estúdios de gravação Kennedy/Marshall Company. O guião será da autoria de Kyle Jarrow, um escritor de músicas.

 

“The Drop” terá lugar em Miami, onde o protagonista será um DJ à beira da ruína que encontra a esperança numa mulher afro-americana. 

 

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Quase um ano após a morte do ‘pai da música house’, vai ser lançado um filme sobre Frankie Knuckles, intitulado “The Warehouse”, o mesmo nome da famosa discoteca de Chicago onde o artista foi DJ residente.

 

A longa metragem será produzida por Bob Teitel, Billy Dec, Randy Crumpton e Joe Shanahan, onde será retratada a vida de Frankie Knuckles e a origem da música house em Chicago, incluindo o The Warehouse, entre os anos 70 e 80.

 

A apresentação do filme será no próximo dia 31 de março, no club “The Underground”, em Chicago. Os lucros serão doados para a “Frankie Knuckles Foundation”, projeto criado após a morte do artista com o objetivo de combater a SIDA.

 

Frankie Knuckles faleceu no dia 31 de março de 2014, aos 59 anos, devido a complicações de diabetes. O DJ foi introduzido no Dance Music Hall Of Fame em 2005 e ganhou um Grammy em 1997.

 

Um filme francês sobre a dupla composta por Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter vai estrear em França no dia 19 de novembro. A longa metragem conta a história de Paul (Félix de Givry), um jovem que começa a frequentar a noite francesa, que é amigo de dois rapazes que vão formar uma dupla de DJ’s: os Daft Punk.

 

É um filme que conta com dois tipos de públicos: os fãs da EDM e o público em geral. Para este último, o realizador constrói ainda uma narrativa emocional em torno do tema. Permanece a dúvida: retrato da cena EDM ou um mero filme de drama?

 

Com Zac Efron no papel principal, na pele de Cole, um jovem de vinte e poucos anos que tenta vingar como DJ. Uma longa metragem que desde cedo nos intriga quando a personagem principal refere que para uma carreira no djing apenas seria necessário “um computador, um pouco de talento e uma faixa”. Não terei sido com certeza o único a questionar se Hollywood não teria simplificado a profissão, como se qualquer um com um mínimo de vontade o pudesse fazer.

 

 

James Reed, um ícone do djing que acaba por se tornar mentor de Cole, é utilizado como o ‘cão de fileira’ para um ataque aos estilos como Big Room, Electro House, Trap, entre outros. Não são esses sub-gêneros da EDM? Por momentos, tiras o bilhete do bolso para verificar se o título do filme não seria “Bring The House Back”. Ao longo dos anos, a música, tal como a tecnologia, evoluiu. Alguns artistas seguiram evoluções, modas ou tendências e cada a um à sua maneira, incluindo alguns de House Music. Já outros, não querendo ferir susceptibilidades ou atacar ninguém, permaneceram retrogadas.

 

Na óptica do realizador, nesta indústria do entretenimento noturno e festivaleiro, o djing é alternativa à universidade e o mote é: droga. Imagine-se que esta profissão fosse por candidatura: “Não tens o que fazer com a tua vida? Universidade não é para ti? Junta-te a nós!”. Durante cerca de uma hora e quarenta existe tanta droga como música, desde o simples charro, ao ecstasy e passando pelo PCP. Será isto a realidade do djing ou uma sátira?

 

A crítica mais evidente e para mim mais acertada, é ao facto de se achar que todo o passado se torna irrelevante quando se atinge um certo e determinado patamar, ao ponto de virar as costas a quem ajudou a chegar lá ou deu força para tal. Não devemos esquecer quem somos e as nossas origens. 

 

 

No entanto, nem tudo é mau. Existe ao longo do filme, toda uma crítica construtiva destinada aos produtores. Um aconselhamento para uma produção mais ‘out of the box’ ao invés de uma mera junção de samples já existentes e diversas vezes usados. Questionei-me se também seria mais um DJ e produtor genérico. A verdade é que recorrentemente vemos grandes nomes da actualidade mostrarem como produziram este ou aquele tema e todos eles usam samples. Chego à conclusão que é tudo uma questão de ‘peso e medida’ e que o que realmente importa é deixarmos sempre a nossa identidade bem cunhada na faixa. O público tem que ouvir música e ter conhecimento que é tua, sem ter que olhar para ti para o saber.

 

É um filme que envergonha a indústria e para quem não faz parte do meio comece talvez a olhar para ti de lado. Irá também certamente atrair um número infindável de jovens perdidos na vida para o djing porque no final das contas basta “um computador, algum talento e uma faixa”.