Para celebrar 10 anos de emissão, o "Ginga Beat" - programa semanal da Red Bull Radio - preparou 10 dias com uma programação inédita de 60 horas que contará com com Sam The Kid, Branko, Gisela João, Norberto Lobo, Moullinex, Sara Tavares, Ikonoklasta, DJ Vibe, Lena D'Água, The Legendary Tigerman, Paulo de Carvalho e muitos outros nomes.

 

A programação arrancou na sexta-feira e prolonga-se até ao próximo dia 2 de março. Deste aniversário podemos contar com atuações exclusivas em direto vindas de toda a margem do Atlântico lusófono, partilha de playlists de uma vida, encontro de figuras da rádio de diferentes gerações, conversas sobre o clash de comunidades na música até ao queer underground e artistas de toda a esfera musical vão convidar outros artistas para um takeover no estúdio.

 

A emissão diária será em direto, com Eva Rap Diva, Filipa Marinho, Maze e Joaquim Quadros aos comandos, das 14 às 20 horas no site da rádio e a partir das 18 horas na Vodafone.FM.

O mês de julho vai ser em grande na discoteca Kremlin, em Lisboa. Este verão, o espaço vai contar com a atuação de vários artistas nacionais e internacionais a todas as sextas-feiras e sábados.

 

Além dos conceitos Rebels, Ballet Eletrónico, Lost Frequency e Rebelicious, o Kremlin vai receber na sua cabine DJs e produtores como Dub Tiger, Eat Dust, Paulo Moreno, Huma-Noyd, Adriana Campanhol, entre muitos outros.

 

Confere abaixo a agenda completa para o mês de julho:

 

05 - REBELS w/ Technasia, Dub Tiger, Paulo Moreno
06 - Dub Tiger Invites Dexx, Plastiks
12 - Ballet Electrónico w/ Reboot, Dub Tiger, Eat Dust
13 - Lost Frequency w/ Christophe Lacroix (Amsterdam) - Rod B., Tomaz Gee - Mauricio Lage 
19 - Huma-Noyd, Rogerio Ribeiro, Dub Tiger
20 - Dub Tiger, Guidance, Groovefella
26 - Rebelicious w/ Pippa, Adriana Campanhol, Ornella
27 - Gandhi b2b Dexx (double bday), Dub Tiger, Tomaz Gee

 

Andrew Weatherall, DJ e produtor musical britânico faleceu esta manhã aos 56 anos. Esteve em Lisboa, no ano passado, na Discoteca Lux Frágil.

"Lamentamos profundamente anunciar que Andrew Weatherall faleceu nas primeiras horas desta manhã, segunda-feira, 17 de fevereiro, no Whipps Cross Hospital, em Londres. A causa da morte foi uma embolia pulmonar. Estava a receber tratamentos no hospital, mas infelizmente o coágulo de sangue atingiu-lhe o coração. A sua morte foi rápida e pacífica" escreveu, em comunicado, a agência que representa o artista.

Weatherall foi uma figura-chave no movimento acid house dos anos oitenta e noventa. Era mais conhecido pelo seu trabalho de produção no álbum Screamadelica de 1991 do Primal Scream. Amplamente reconhecido como um dos principais inovadores da música eletrónica no Reino Unido, continuou a trabalhar como DJ até ao seu falecimento.

Depois de Screamadelica, o artista britânico produziu discos para artistas como Beth Orton e One Dove. Além disso, produziu remixes para artistas como Björk, New Order, My Bloody Valentine e Siouxsie Sioux.

A contagem decrescente já começou. A 8.ª edição do Rock in Rio-Lisboa tem data marcada para os dias 23, 24, 29 e 30 de junho 2018 e promete transformar, uma vez mais, o Parque da Bela Vista num gigante palco de experiências, com uma programação surpreendente que combina o melhor do entretenimento. 

 

Além de novas datas, a organização revela que o evento terá, na sua próxima edição, mais horas de entretenimento diário (com a Cidade do Rock a abrir as suas portas pelas 12h00 e a fechar às 02h00) e novos espaços, com novos conteúdos. 

“Não só estamos de regresso a Lisboa para mais uma grande edição do Rock in Rio, como estamos a reforçar a nossa aposta em Portugal, investindo em novos formatos de entretenimento que vão ao encontro daquilo que são as áreas de interesse do nosso público”, afirma Roberta Medina, rosto do evento.

 

Com o objetivo de expandir a sua oferta de entretenimento dentro do recinto, elevando a experiência vivida no festival a um novo patamar, o Rock in Rio prepara-se para introduzir, na Cidade do Rock, novas áreas e novos palcos, dedicados a algumas das principais tendências da atualidade. Um espaço que celebra a cultura pop e os seus principais ícones, um palco dedicado aos fenómenos digitais que traz um pouco do mundo online para o offline, uma nova área de gastronomia e uma nova Rock Street que viaja até às origens da música são algumas das novidades que marcarão a 8.ª edição do Rock in Rio-Lisboa. 

A PSP entrou ontem de madrugada em força na discoteca Kremlin, em Lisboa. Pouco passava das 03h00 quando dezenas de agentes irromperam pelo estabelecimento e passaram a pente-fino seguranças, clientes e o próprio espaço. Ao todo cinco pessoas foram detidas, bem como apreendidas várias armas brancas e droga.

Após a excelente atuação na primeira edição europeia do The BPM Festival, no passado mês de setembro no Algarve, a dupla espanhola Chus & Ceballos está de volta ao nosso país no próximo fim de semana.

 

A primeira performance está marcada para dia 1 de dezembro, sexta-feira pela manhã no segundo aniversário do Private Breakfast, no Atneu Comercial do Porto. No dia seguinte, Chus & Ceballos partem para Lisboa para subirem à cabine do icónico Kremlin, numa noite com o selo oficial da Stereo Productions.

 

Com a qualidade iberican sound, a dupla de música eletrónica é uma das mais amadas pelo público português. Recentemente, Chus & Ceballos lançaram o EP “Flow”, com três temas característicos dos artistas de tech house e techno.

 

No próximo mês de dezembro, a dupla de produtores irá lançar a compilação “Best Of 2017”, com 60 das melhores músicas editadas pela Stereo durante este ano.

 

A organização do maior evento de música e entretenimento do mundo apresentou hoje a Cidade do Rock e as infraestruturas que dela fazem parte nesta edição. Faltam apenas 4 dias para o início da grande festa e o público pode ficar a conhecer desde já os espaços que vai poder encontrar a partir de sexta-feira no Rock in Rio-Lisboa 2012.

O espaço único do Parque da Bela Vista, em Lisboa, com 200 mil metros quadrados volta a ser o local escolhido para receber o mais espetacular parque de diversões da música nos dias 25 e 26 de maio e 1, 2 e 3 de junho. Acessos, alimentação, segurança, saúde, luz, som e serviços de apoio, tudo foi pensado ao pormenor para proporcionar ao público momentos inesquecíveis.

Para além da música, a organização do Rock in Rio-Lisboa 2012 preocupa-se em oferecer um espaço confortável e de qualidade durante os cinco dias do evento. Com abertura às 16h00 e encerramento às 04h00 da manhã, a Cidade do Rock garante 12 horas de festa.

 

O Rock in Rio-Lisboa 2012 vai apresentar cerca de 140 artistas, entre bandas, DJs, bailarinos e artistas de rua. Os bilhetes custam 61 euros e dão direito a utilizar todas as diversões, assistir aos espetáculos e passar um dia verdadeiramente inesquecível. O público terá apenas de pagar pela alimentação, bebidas e as compras que queira fazer nos bares oficiais ou numa das 20 lojas presentes na Rock Street.

 

Depois de estrear no Rock in Rio 2013, no Rio de Janeiro, a Cidade do Rock de Lisboa vai agora receber a nova Eletrónica: uma estrutura com 40 metros de diâmetro com uma cenografia futurista, inspirada na forma de uma aranha robótica em que pilares de 11 metros de altura simulam a forma de patas gigantes. Com um espaço para público de mais de 1300 m2, a Eletrónica aproxima ainda mais o público dos DJ's, ao colocar a cabine num espaço central, que fica completamente rodeado pelo público.

Belisca-te. Sim, é verdade - Steve Aoki vai estar no mesmo dia em dois locais.
 
Há cerca de uma semana atrás, o 100% DJ anunciava a presença deste 'Rei e Senhor' em Lisboa para uma lotação (bem) limitada. Mas agora em vez de uma, Aoki vem exclusivamente a Portugal para duas actuações completamente imperdíveis.
 
A noite de 7 de Dezembro (Véspera de Feriado) começa em Lisboa na Discoteca The Loft e horas depois segue-se para o Porto, concretamente no Clube do Dragão (Caixa junto ao Estádio do Dragão).

O Homem por detrás da DIM MARK dispensa apresentações. Quem já o conhece sabe o que pode contar das actuações dele. Para quem não conhece apenas fica um aviso: esta dose dupla não é aconselhavel a crianças, grávidas, nem a pessoas que sofram do coração. Medo!

 

Comecei por fazer remixes não oficiais. Colocava-os online e comecei a ter alguma atenção em blogs, com pedidos para remixes oficiais. O primeiro grande remix foi o dos Cut Copy e mudou muita coisa, começaram a chamar-me aqui e ali para tocar e fazer remisturas. Com os Two Door Cinema Club surgiu nesse mesmo contexto, foi a editora deles que fez o convite. De facto, fiquei muito contente com esse início, foi uma grande ajuda para tudo o que faço agora.

 

Desde o início do projeto Moullinex que eu trabalho com o Bruno (Xinobi), em “modo ping-pong”. Na altura em que eu lhe comecei a falar foi quando ele estava numa banda de rock português, a Vicious Five, que eu gostava muito e quis fazer uma remistura deles. Quem me respondeu ao pedido foi o Xinobi, que era o guitarrista. A partir daí começámos o nosso processo de “ping-pong” que nos motivou muito e então fazia todo o sentido criar a editora. Nós somos praticamente irmãos e vejo-o como um irmão mais velho e o projeto da editora acabou por fazer todo o sentido, para podermos editar a nossa própria música com aquela excitação da ingenuidade, de achar que era tudo muito fácil. É claro que nem sempre é. Fazemos edições digitais e físicas, em vinil e CD, mas editar música digitalmente hoje é muito fácil. Temos a sorte de ter muita gente por todo o mundo que nos apoia.

 

 

É com muito empenho, sobretudo numa altura em que me colocam a tocar em horários nobres e então é um privilégio muito grande. Normalmente respondo a estes desafios com muito trabalho e quero sempre dar o melhor de mim e o melhor espetáculo possível.

 

Sim. Tem sido assim e é muito bom sentir esse carinho.

 

Essa editora começou como um canal de Youtube, normalmente com uma fotografia nos vídeos de uma menina bonita ou de um pôr-do-sol, mas depois ficou associada a um certo estilo de música mais chill e alguma eletrónica mais etérea. Na altura, eu tinha esse tema terminado e queria editá-lo o mais rápido possível. A editora mostrou interesse imediato, uma vez que já tinham publicado alguns temas meus e decidimos experimentar. Não queria ter a pressão de associar a música a um álbum ou numa edição mais longa. Tem corrido muito bem. Estou contente.

 

 

Ainda estou a tocar muito este álbum que saiu em outubro. Acho que funciona muito bem em espetáculo ao vivo com banda e o Ghettoven a interpretar as diferentes personagens que são os cantores convidados. Estou a trabalhar em faixas novas, apesar de ainda não saber se serão apenas singles ou se irei incluir num novo álbum. Tenho uma linha de montagem quase alinhada de coisas para sair e não quero estar à espera de ter 20 músicas prontas para editar um álbum. Vou lançando músicas à medida que elas estiverem prontas e se for caso disso, editá-las. Se depois fizer sentido, ou não, incluí-las num álbum logo decido. Mas, por causa de vir também do mundo da pista, gosto muito de álbuns porque cresci a ouvir artistas de álbuns mas, também venho do mundo das 12 polegadas e faz sentido que as coisas saiam depressa. É uma tirania ter uma música pronta e ter de esperar 5 ou 6 meses para que elas saiam e então gosto de subverter esse processo. Como somos donos da nossa própria editora e donos do nosso destino, temos recursos para o fazer. É um privilegio, claro.

 

Continuem a apoiar a música de dança feita em Portugal. Acho que estamos num momento muito saudável da música de dança portuguesa e é bom sentir isso tanto a falar com público mais jovem como os da velha guarda. Apesar de já não me sentir desta geração, admiro os dois lados e sinto-me um bocado no meio disto tudo. É bom sentir que estamos a viver um momento muito saudável e os artistas estão muito bem representados nos festivais nacionais e internacionais. Para mim, é um privilégio que haja também pessoas interessadas em cobrirem o que está a acontecer, como vocês, e desejo o meu maior apoio para o vosso trabalho.