Os habituais copos de plástico descartáveis estão proibidos no recinto do Rock in Rio Lisboa, que vai decorrer nos dias 23, 24, 29 e 30 de junho, no Parque da Bela Vista, em Lisboa.

 

Para substituí-los, a organização do eventos lançou uma coleção exclusiva de copos reutilizáveis que vai ser oferecida a todos os festivaleiros que estiverem dentro da Cidade do Rock. Ao todo, são 10 copos diferentes que podes levar para casa, com um design inspirado na pop art, disponíveis nas medidas de 25, 40 e 50cl. Todos os que reutilizarem o copo irão ter um desconto na Super Bock, Somersby, 7Up e outros refrigerantes.

 

“Apesar de já apresentarmos uma excelente taxa de reciclagem e valorização, ao adotarmos esta medida dos copos reutilizáveis para consumo de bebida dentro do recinto, poderemos, também, diminuir significamente os resíduos produzidos, enquanto incentivamos o nosso público para uma atitude mais sustentável”, referiu Roberta Medina, vice-presidente executiva do Rock in Rio.

 

O festival Rock in Rio foi sempre reconhecido pelas suas iniciativas a pensar no bem-estar do planeta Terra e do seu ambiente, além de proporcionar uma experiência única com boa música aos seus visitantes, tudo “Por um Mundo Melhor”. Até ao momento, o Rock in Rio Lisboa é o único festival certificado a nível nacional com a norma ISSO 20121 – Eventos Sustentáveis.

 

O cartaz do evento encontram-se completo e no line-up constam nomes como The Chemical Brothers, Diego Miranda, Vintage Culture, Moullinex, DJ Vibe, Karetus, Kamala, Rich & Mendes e o famoso conceito Revenge Of The 90s.

 

Os bilhetes para a edição deste ano do Rock in Rio Lisboa encontram-se à venda com preços entre os 69 e os 117 euros.

 

 

O maior sunset de sempre da Praia do Relógio, na Figueira da Foz, adicionou ontem mais três novos artistas para o line-up do RFM SOMNII deste ano, que vai decorrer entre os dias 6 e 8 de julho.

                                                                                                            

Para o cartaz deste ano foram acrescentados os nomes de Curbi, GTA e Tom Staar, que se juntam assim a Yellow Claw, Angerfist, Quintino, Chocolate Puma, Gregor Salto, Moksi, Slushii, Ummet Ozcan, Steve Angello, Alan Walker, Brooks, Cesqeaux, Corey James e Garmiani.

 

Os bilhetes já se encontram disponíveis nos locais habituais com preços entre os 21,50 e os 146 euros.

 

Confere abaixo todos os artistas confirmados até ao momento nos respetivos dias:

 

6 de julho:

Yellow Claw

Angerfist

Quintino

Curbi

Tom Staar

GTA

 

7 de julho:

Chocolate Puma

Gregor Salto

Moksi

Slushii

Ummet Ozan

 

8 de julho:

Steve Angello

Alan Walker

Brooks

Cesqeaux

Corey James

Garmiani

 

 

Comecei por fazer remixes não oficiais. Colocava-os online e comecei a ter alguma atenção em blogs, com pedidos para remixes oficiais. O primeiro grande remix foi o dos Cut Copy e mudou muita coisa, começaram a chamar-me aqui e ali para tocar e fazer remisturas. Com os Two Door Cinema Club surgiu nesse mesmo contexto, foi a editora deles que fez o convite. De facto, fiquei muito contente com esse início, foi uma grande ajuda para tudo o que faço agora.

 

Desde o início do projeto Moullinex que eu trabalho com o Bruno (Xinobi), em “modo ping-pong”. Na altura em que eu lhe comecei a falar foi quando ele estava numa banda de rock português, a Vicious Five, que eu gostava muito e quis fazer uma remistura deles. Quem me respondeu ao pedido foi o Xinobi, que era o guitarrista. A partir daí começámos o nosso processo de “ping-pong” que nos motivou muito e então fazia todo o sentido criar a editora. Nós somos praticamente irmãos e vejo-o como um irmão mais velho e o projeto da editora acabou por fazer todo o sentido, para podermos editar a nossa própria música com aquela excitação da ingenuidade, de achar que era tudo muito fácil. É claro que nem sempre é. Fazemos edições digitais e físicas, em vinil e CD, mas editar música digitalmente hoje é muito fácil. Temos a sorte de ter muita gente por todo o mundo que nos apoia.

 

 

É com muito empenho, sobretudo numa altura em que me colocam a tocar em horários nobres e então é um privilégio muito grande. Normalmente respondo a estes desafios com muito trabalho e quero sempre dar o melhor de mim e o melhor espetáculo possível.

 

Sim. Tem sido assim e é muito bom sentir esse carinho.

 

Essa editora começou como um canal de Youtube, normalmente com uma fotografia nos vídeos de uma menina bonita ou de um pôr-do-sol, mas depois ficou associada a um certo estilo de música mais chill e alguma eletrónica mais etérea. Na altura, eu tinha esse tema terminado e queria editá-lo o mais rápido possível. A editora mostrou interesse imediato, uma vez que já tinham publicado alguns temas meus e decidimos experimentar. Não queria ter a pressão de associar a música a um álbum ou numa edição mais longa. Tem corrido muito bem. Estou contente.

 

 

Ainda estou a tocar muito este álbum que saiu em outubro. Acho que funciona muito bem em espetáculo ao vivo com banda e o Ghettoven a interpretar as diferentes personagens que são os cantores convidados. Estou a trabalhar em faixas novas, apesar de ainda não saber se serão apenas singles ou se irei incluir num novo álbum. Tenho uma linha de montagem quase alinhada de coisas para sair e não quero estar à espera de ter 20 músicas prontas para editar um álbum. Vou lançando músicas à medida que elas estiverem prontas e se for caso disso, editá-las. Se depois fizer sentido, ou não, incluí-las num álbum logo decido. Mas, por causa de vir também do mundo da pista, gosto muito de álbuns porque cresci a ouvir artistas de álbuns mas, também venho do mundo das 12 polegadas e faz sentido que as coisas saiam depressa. É uma tirania ter uma música pronta e ter de esperar 5 ou 6 meses para que elas saiam e então gosto de subverter esse processo. Como somos donos da nossa própria editora e donos do nosso destino, temos recursos para o fazer. É um privilegio, claro.

 

Continuem a apoiar a música de dança feita em Portugal. Acho que estamos num momento muito saudável da música de dança portuguesa e é bom sentir isso tanto a falar com público mais jovem como os da velha guarda. Apesar de já não me sentir desta geração, admiro os dois lados e sinto-me um bocado no meio disto tudo. É bom sentir que estamos a viver um momento muito saudável e os artistas estão muito bem representados nos festivais nacionais e internacionais. Para mim, é um privilégio que haja também pessoas interessadas em cobrirem o que está a acontecer, como vocês, e desejo o meu maior apoio para o vosso trabalho.

 

A quarta edição do festival Dancefloor está prestes a abrir portas no estádio municipal Dr. Magalhães Pessoa em Leiria, nos dias 27 e 28 de julho. A organização divulgou agora os últimos artistas confirmados e os horários das atuações.

 

Madara, Alecks, Solberjum e Rob Willow fecham o cartaz, composto também por Kevu, Will Sparks, Zatox, Vinai, Nicky Romero, Vendark, Blasterjaxx, Audiotricz, Borgore, Tujamo, NEW_ID, Noisecontrollers e Carnage. 

 

Além dos dois dias de festival, quem estiver a acampar na Praia do Pedrógão pode começar a festa de abertura no dia 26 de julho, a partir das 18 horas, com atuação de Rob Willow, Madara e Solberjum. 

 

No dia 28 de julho, quem for adepto de desporto ao ar livre pode aproveitar as aulas de zumba, body pump, cycling, body balance e crosstraining das 09h00 às 13h30 no recinto do festival.

 

O Portal 100% DJ é Media Partner Oficial do Dancefloor. Os bilhetes encontram-se à venda na Bilheteira Online. Confere abaixo todos os artistas confirmados nos respetivos dias e horários:

 

Parque de Campismo da Praia do Pedrógão

 

18h00

Madara

Solberjum

Rob Willow

 

 

19h30 – 20h00 – Solberjum & Madara

20h00 – 21h00 – Vendark

21h00 – 22h00 – KEVU

22h00 – 23h30 – Will Sparks

23h30 – 00h45 – VINAI

00h45 – 02h00 – Nicky Romero

02h00 – 03h00 – Noisecontrollers

03h00 – 04h00 – Zatox

 

 

19h30 – 20h00 – Solberjum & Madara

20h00 – 21h00 – Alecks

21h00 – 22h00 – NEW_ID

22h00 – 23h00 – Borgore

23h00 – 00h00 – Tujamo

00h00 – 01h15 – Carnage (Convidado especial)

01h15 – 02h30 – Blasterjaxx

02h30 – 04h00 - Audiotricz

 

A dupla Axwell /\ Ingrosso vai subir pela primeira vez ao palco do RFM SOMNII - O Maior Sunset de Sempre, segundo informa o site oficial da rádio que dá nome ao evento. O regresso dos ex-membros do coletivo Swedish House Mafia está marcado para 7 de jullho na Praia do Relógio, Figueira da Foz.

Os bilhetes já se encontram disponíveis nos locais habituais com preços entre os 21,50 e os 146 euros.

Recorde-se que o projeto dos dois artistas suecos esteve pela primeira vez em 2015 (18 de dezembro) na Meo Arena, no evento “Where’s The Party?” com assinatura da Carlsberg.

Confere abaixo todos os artistas confirmados até ao momento:

 

O verão algarvio vai chegar ao fim com um festival de arromba. O Sun and Moon regressa à discoteca Lick, em Vilamoura, no próximo dia 14 de setembro com um cartaz de luxo, dividido em dois palcos.

 

Oliver Giacomotto, Tube and Berger, Bubba Brothers, Legendary Tigerman e Manel Cruz (Ornatos Violeta) prometem celebrar o fim do verão. O palco Sun será dedicado à música ao vivo, enquanto que o Moon estará destinado à música eletrónica.

 

A organização promete ainda outras surpresas, a anunciar em breve. Os bilhetes encontram-se à venda na Blueticket a um preço de 10 euros.

 

Depois de ser considerado como DJ residente do festival MEO Sudoeste durante alguns anos, David Guetta regressa ao nosso país com atuação marcada para a próxima edição do MEO Marés Vivas, no dia 21 de julho.

 

O artista francês prepara-se para lançar o seu mais recente single no dia 22 de fevereiro, intitulado “Like I Do”, produzido em colaboração com Martin Garrix e Brooks.

 

O festival MEO Marés Vivas está de volta a Vila Nova de Gaia entre os dias 20 e 22 de julho e já conta com artistas como Goo Goo Dolls, Kodaline, Jamiroquai, Rita Ora, Richie Campbell no cartaz, além do recém confirmado David Guetta.

 

Os bilhetes já se encontram disponíveis nos locais habituais a preços entre os 35 e os 150 euros nos locais habituais.

 

O DJ e produtor português Nuno Clam, é um dos artistas a figurar o cartaz do Sound Waves, festival que decorre já no próximo sábado, dia 2 de julho, em Esmoriz. A ele, juntar-se-ão mais 34 artistas sonantes da música eletrónica não só nacional como também além-fronteiras.

A faltar poucos dias para o grande dia, estivemos à conversa com Nuno Clam, artista que iniciou o seu percurso na música com apenas seis anos, numa banda regional juntamente com o seu pai. Desde então, o sonho de voar falou mais alto e atualmente mantém produções que se ouvem várias pistas de dança.

 

Afetado, como outros artistas, pela pandemia, discutimos a situação atual e falámos sobre a sua música, o percurso e a participação na 15.ª edição do Sound Waves. 

Após o período atribulado que passámos nos últimos dois anos, chegaste em força com os teus últimos dois novos temas "Second Stage" e "She is". Foi difícil estar parado algum tempo e voltar a ganhar inspiração? A reação do público face aos novos temas, é o que esperavas?
Óbviamente que foi muito difícil para mim como para todos os artistas, mas o mais difícil foi não estar com o público. No entanto, foquei todas as energias no estúdio que resultou nestes dois temas e muitos mais a sair em breve. A reação do público foi melhor do que eu esperava, o que me deixa com um sentimento de missão cumprida.

O Sound Waves está de volta para o que promete ser uma das maiores edições de sempre, com um cartaz de estrelas nacionais e internacionais. Quais são as tuas expetativas para o festival?
Para mim, o Sound Waves será sempre um festival particularmente importante e as últimas edições passaram a ser na minha terra natal o que tornou tudo ainda mais especial. Este ano sem sombra de dúvida promete ser a melhor edição de sempre! 
 

Ben Klock, Dave Clarke, Toni Alvarez, Carlos Manaça e Danni Gato são alguns dos 34 artistas que vão estar presentes no mesmo palco que tu. Se pudesses partilhar a cabine com algum deles, qual seria?
Todos eles são muito bons, mas sem dúvida Ben Klock, Dave Clarke e Luke Slater (Planetary Assault System) são três nomes que me inspiram muito. 

Não é a primeira vez que pisas o palco do Sound Waves, por isso experiências não devem faltar. Existe algum momento que te tenha ficado na memória? 
2018 para mim foi ano que me marcou, pois tive de tocar duas vezes em horário nobre.

Falando em primeiras vezes, depois do teu primeiro single "Devotion" em 2003, como vês a tua evolução ao longo destes anos? E a tua forma de produzir música em estúdio?
São 19 anos de diferença do meu primeiro disco para o último, sempre com a mesma inspiração. A minha forma de produzir é diferente, pois tudo evoluiu tanto a nível de hardware e software. O que torna tudo isto mais mágico, pois estamos sempre aprender em estúdio - nunca sabemos tudo.